工藝與風格：清眼堂 2025 年末精品展示會紀實
清眼堂在年末舉辦精品展示會，集結 Gold & Wood、OPUS、CRAFSIS、ÉCLAGE 與 SEIKO 等多個高端眼鏡品牌，並於獨立展間呈現 For Art’s Sake，完整勾勒當代精品眼鏡在設計、工藝與風格上的多元樣貌。
現場以清亮而克制的音樂鋪陳空間節奏，讓來賓能在安定的氛圍中，細細感受各品牌於材質、結構與細節上的精緻追求。精品、高端與手工藝三者交織，使展會本身成為一場質感凝聚的對話。
活動場地選於坐落台中綠園道旁的勤美洲際酒店。自去年開幕以來，飯店以其沉穩而現代的空間語彙，成為國際旅客來訪的重要據點。沿著入口步入，映入眼簾的是飯店為年末節慶所準備的高聳聖誕樹，柔化了空間氣氛，也為展會揭開序幕；一旁的展示會指引，低調卻明確地引導賓客進入這場以精品為核心的感官體驗。
CRAFSIS
展覽動線一開始，會先來到以技術與結構見長的 CRAFSIS 系列展示區。這一區主要呈現三種方向：3D 列印系列、復古鈦金屬框，以及醋酸纖維結合鈦金屬的設計，細節非常耐看。
近距離觀看時，可以清楚感受到領銜的 CRF-506， CRAFSIS 於 3D 列印技術在框緣與鏡橋上的運用，不只是造型上的亮點，更直接回應了實際配戴需求。對於高度數鏡片常見的厚重問題，這副眼鏡透過結構設計巧妙地加以修飾，讓整體外觀看起來依然俐落、有質感。
可以想像配戴時，符合人體工學的山形馬鞍式鼻墊自然地貼合鼻樑，在視覺與舒適度之間取得不錯的平衡。整體而言，這個系列成功地把復古語彙與現代製造技術融合在一起，不張揚，卻很清楚地展現出設計背後的思考，也讓人感覺這不是只為造型而生的作品，而是真正能在日常使用中成立的眼鏡設計。
此外鏡框展示道具，包涵漂浮月亮、富士山模型以及葛飾北齋的浮世繪等 3D 模型，都呼應了 CRAFSIS 在 3D 列印應用與日本意象的感覺，十分有趣。
ÉCLAGE
接著看到的是 ÉCLAGE。相較前一區偏重結構與技術理性的呈現，ÉCLAGE 著重在光澤與質感所帶來的第一眼印象。
這次展出的新品，與過往相比，在整體表現上顯得更加豐富，也多了一份立體層次；鏡框表面隨著光線流動而產生的變化相當明顯，不過度張揚、卻能自然吸引目光的亮度，是 ÉCLAGE 一貫擅長的語彙。
細看之下，會發現 ÉCLAGE 對表面處理有極高的掌握度。他們透過多種上色方式，讓色彩在鏡框上呈現出深淺變化與透明感，專門為亞洲膚色所設定，整體看起來柔和而不顯突兀。鏡架前部再以電鍍方式加入貴金屬元素，在樹脂與金屬之間取得細緻平衡，使光澤展現豐富的表情且耐看。
這樣的處理方式，讓鏡框不只是配戴物件，而更接近一件經過反覆打磨的作品；在視覺上的華麗與實際配戴時的舒適感之間，ÉCLAGE 展現出成熟而穩定的設計拿捏。
Gold & Wood
第三站來到 Gold & Wood 的展區。以八支鏡框作為主題，搭配專屬展品木製的說明牌，與其他鏡盤一起展現，將 Gold & Wood 的特性一一說明。
站在櫃前，很容易被材質本身吸引——這裡有整支以水牛角製成的鏡框，也有水牛角與木材結合的工藝款式，還能看到以多層木材疊壓鋁金屬所構成的木製鏡框，每一支都有截然不同的性格。
細節上，會發現不少令人驚喜的處理方式。有些女款在設計上點綴了珠母，低調卻優雅；有些鏡腳則運用特殊的 WASHIWOOD 材質，使用絲纖維和精心製作的薄植物纖維葉，與其他珍貴木種的結合，使色彩與紋理更顯層次。木材天然的紋路，加上水牛角獨有、無法複製的色澤變化，讓每一支鏡框都帶著強烈的個體性，也讓人不自覺想多停留一會。
在這個展區裡，可以感受得到，每一支鏡框，都是由盧森堡的頂尖工匠以手工精雕細琢，耗時三到六個月才能完成一支鏡框。從視覺、觸感到材質所帶來的重量感，都構成一種完整而豐富的感官體驗。更像是在近距離欣賞工藝本身，值得慢下腳步，細細品味。
SEIKO
接著來到 SEIKO 的展區。聚焦於兩個新系列：《 X 系列》與《 LF 系列》，風格與取向都相當明確，讓人對 SEIKO 近年的設計轉向留下深刻印象。
先看到的是《 X 系列》。以 β 鈦作為核心材質，在彈性表現或鉸鏈結構上，都明顯跳脫了過去較偏向古典、內斂的風格。實際拿起來時，第一個感覺就是「輕」—— 整副鏡架僅有 3.6 克，幾乎沒有負擔感；無螺絲、無焊接，但結構卻依然穩定。那種戴上後幾乎忘記自己正在配戴眼鏡的感受，在現場讓人相當驚艷，理解這個系列為何吸引重視舒適度的消費者。
相較之下，《 LF 系列》則展現出另一種理性而細膩的方向。這個系列採用來自德國的 Trogamid CX7323 聚醯胺材料，並以「中性」作為設計切角。在外觀與配戴感上，同時具備透明感、輕盈度與親膚性。近距離觀察時，可以感受到材質本身的純淨質地，而其高可塑性的特性，也讓整體線條顯得俐落而不僵硬。再加上晶體型材料所帶來的機械強度、耐化學性與防開裂能力，讓人意識到這不只是造型選擇，而是從製程與長期使用角度出發的設計結果。
兩個不同的新品系列發表，讓人感受到的是一種相當成熟的平衡——在極致輕量與結構穩定之間，在材料科技與日常配戴需求之間，這兩個系列各自以不同方式，清楚地回應了「什麼才是真正舒適的眼鏡」這個問題。
OPUS
最後是 OPUS 。 OPUS 呈現了全新的鉸鏈設計。近距離觀察時，他們以球形栓塞取代傳統螺絲，結構簡潔，帶來截然不同的穿戴體驗。實際翻動鏡腳時，動作順暢且穩定，也能感受到這並不只是為了造型而存在的設計——經過大量測試後，對耐用性與實用性的重新思考——通過了五萬次開闔測試，這一點在實際操作時可以感受到這份穩定的支撐。
另外還有 OPUS 的 《 SleekSlide 》 系列，進一步延伸了 OPUS 對結構的執著。這個系列採用滑動式彈簧機構，主體為鈦合金，在保持輕量的同時，仍具備良好的強度與穩定性。部分零件刻意改用樹脂材質，目的是降低摩擦與噪音，實際感受下來，鏡腳開闔時的安靜與順暢度相當明顯。彈簧外殼則使用高強度、輕量化的 PPSU 樹脂，讓整體外觀多了一份科技感，同時也提升了配戴時的舒適度。
從 CRAFSIS 到 OPUS 的展示櫃，是一個由外而內的視覺體驗。 細數多個精品鏡框品牌，都有不一樣的設計理念與堅持，在那些不容易被一眼看見、卻會在長時間配戴中慢慢被感知到的結構細節做講究。眼鏡的舒適與可靠，往往來自這些看似低調卻高度精密的選擇。
獨立展間
For Art’s Sake
最後是來到了獨立展間， For Art’s Sake 為壓軸並呈現本次最具話題性的系列。空間氛圍明顯與主展區有所區隔，額外設置的沙發區也讓人自然放慢腳步，重新調整觀看的節奏。
展間中首度亮相的，是 For Art’s Sake 與英國國家美術館合作授權的聯名限量太陽眼鏡，分別以梵谷的《向日葵》與莫內的《睡蓮池》兩件作品為靈感，並採全球限量販售，鏡框配色直接取自畫作本身的色彩層次，並將名畫細節以高品質醋酸纖維呈現在鏡框內側。
靠近觀看時，色彩被「收納」進鏡框裡的方式，讓眼鏡本身更像是一件可被佩戴的收藏品。每一副鏡腳內側皆標示有專屬的限量編碼，並隨附名畫限量珍藏硬殼包裝與皮質手拿包，整體規格與完成度，確實讓人感受到這不只是一副眼鏡，而是一個完整被思考過的作品組合。
同一空間中，也展出了本季新品 The Cut 系列。這個系列的創作靈感來自藝術家盧西奧・馮塔納，重新詮釋「Cut」的意義——它不再被視為破壞，而是一種開啟創造的行為。鏡腳上強烈而明確的造型語言，切割、編織與雕塑感的元素被直接轉化為設計細節，線條銳利卻不顯粗暴，反而呈現出一種高度控制下的張力。
